Per quasi 30 anni, Luis Gabriel Illades ha fatto musica in inglese, suonando la batteria per band come i Pansy Division e gli Avengers. Sebbene avesse sperimentato con la musica in spagnolo per conto suo, non aveva mai trovato il momento giusto per pubblicarla. Poi è arrivato Panorama, che, come racconta, è iniziato con “una serie di scintille”. La più significativa è stata quando il suo amico Steve Albini ha condiviso inaspettatamente che il suo stagista aveva aperto uno studio a León, Guanajuato, in Messico, ispirato esteticamente proprio da quello di Albini. Coincidenza vuole che León sia la città d’origine di Illades e della sua famiglia. “Ha aperto una connessione, reale o immaginaria, tra ciò che ho costruito negli Stati Uniti e il riportarlo letteralmente nella città da cui proviene la mia famiglia”, racconta a Rolling Stone. “E da lì, l’inerzia è cresciuta”.
Quello che è nato da quel momento e dal ritorno a León è Panorama, un LP di dieci tracce che Illades ha pubblicato venerdì sotto il nome di Vida Vella, un gioco di parole su “vida bella”, o “vita bella”. Questo eccellente progetto di debutto rappresenta un netto distacco dai suoni punk del suo passato, esplorando invece un rock psichedelico e introspettivo sia in inglese che in spagnolo. “Il mio sogno è che le persone possano vedersi in esso”, dice dell’album. “Ci sono temi universali come la paura dell’apocalisse, che stiamo vivendo tutti in questo momento. E porre domande su cosa riponi la tua fede, chi ti salverà? Si tratta di rivelarsi romanticamente, spiritualmente, e si tratta di amore”.
Dal punto di vista dei testi, la musica esplora l’idea del musicista di cultura fronteriza, o cultura di confine, che si applica sia al luogo in cui vive metà del tempo (Tijuana), sia alla sua esistenza come persona LGBTQ e messicano-americana. “Sei messicano? Sei americano? Se sei queer, sei maschile? Quali regole ci sono state date su cosa significa essere un uomo, cosa significa essere un messicano?” dice.
Per il progetto, Illades ha coinvolto musicisti dagli Stati Uniti — tra cui Camper Van Beethoven e Anohni and the Johnsons — con cui aveva lavorato nel corso degli anni, ma anche la Banda dello Stato di Guanajuato, con cui ha collaborato a León. “Abbiamo creato questa sensazione orchestrale”, dice. “È una profondità cinematografica. Non parlavano necessariamente la stessa lingua, ma abbiamo realizzato l’album di una vita per me”.
C’è “El Chico Francés”, che parla di una “avventura con un turista francese”, toccando quei sentimenti di “infatuazione adolescenziale”. “Nessuna di queste è una dichiarazione ideologica”, dice. “Non deve essere con il pugno alzato”. La canzone “Nacemos” è stata ispirata dal suo lavoro diurno come psicoterapeuta, esplorando le lotte d’amore che ha osservato tra i suoi pazienti e amici durante la pandemia. “Come ricostruisci uno spazio intimo e sensuale con qualcuno e lo lasci entrare?” si chiede nella canzone. “È come lanciare i dadi e rivelarsi. Ed è davvero spaventoso”.
Fonte: Rolling Stones
